曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿图尔·皮萨罗（Artur Pizarro）和里纳尔多·卓克（Rinaldo Zhok）是两位伟大的钢琴家，他们在Odradek上的独奏专辑将他们组合在一起。阿图尔·皮萨罗的“拉赫曼尼诺夫”系列广受好评，里纳尔多·佐克的“李斯特&威尔第翻录碟”同样也广受好评。德沃夏克是最多产的钢琴四手曲作曲家之一，在音乐的深度和敏感性，以及吸引人的诚实和直接之间实现了罕见的平衡。德沃夏克的“波西米亚森林”，它带着听众如一个梦幻般的旅程中进入一个生动的音乐景观。德沃夏克的诗歌音乐摆脱了他那个时代钢琴创作中的传统和局限，创造了一系列引人注目的效果，把听众带入美丽的波西米亚森林。在这个过程中，德沃夏克要求钢琴师作为一个整体，专注于一个目标，精确地弹奏复杂的技术要求。这张唱片还收录了德沃夏克为他自己改编作品；他将自己的杜姆基钢琴三重奏进行了一个钢琴二重奏的改编；他这个二重奏改编不是简单地复刻之前的版本，而是同样能体现出原来三重奏的庄严和意义，正如艺术家们所言:“这相当于一位画家多次描绘同一个主题，突出不同的视角、方面和技巧。”作曲家简介：安东·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日- 1904年5月1日)，是一位捷克作曲家，也是最早获得世界认可的作曲家之一。1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长。德沃夏克的风格被描述为“用交响乐充分地再现一个民族习语，吸收民间影响，找到有效的使用方法”。艺术家简介：阿尔图尔·皮萨罗（Artur Pizarro）是一位享誉国际的葡萄牙音乐会钢琴家。皮萨罗被授予著名的雅马哈艺术家称号，1987年维亚纳·达·莫塔国际音乐比赛一等奖，1990年利兹国际钢琴比赛一等奖。里纳尔多·佐克1980年出生于里雅斯特，他一直热衷于室内乐，尤其是钢琴四手曲。他曾在世界各地举办音乐会，作为独奏者、室内乐家，并与管弦乐队合作演出，一直广受好评。由于他在室内乐和声乐方面的丰富经验，他被评论家认为是同时代最兼收并蓄、最完整的钢琴家之一。他为“彩虹经典”录制了两张CD，分别收录了马里奥·扎夫雷德(Mario Zafred)和安东尼奥·比巴罗(Antonio Bibalo)的钢琴音乐专辑中。杂志评论：阿尔图尔·皮萨罗（Artur Pizarro）和里纳尔多·卓克（Rinaldo Zhok）显然很享受挑战，他们的雅马哈很明亮，听起来也很直接。从波希米亚森林呈现生动,是它在不知不觉中难忘的旋律“。——GRAMOPHONE 2016年5月婷婷爱五月
资格最老的爵士音乐大师。路易斯•阿姆斯特朗（Louis Armstrong）永远是爵士乐的代名词。早在1920年，19岁的阿姆斯特朗就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World（多么美好的世界）”是他最为著名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。阿姆斯特朗的小号，可能是全世界最快乐的小号；阿姆斯特朗的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。阿姆斯特朗的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。阿姆斯特朗出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是阿姆斯特朗以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。相对于阿姆斯特朗的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为阿姆斯特朗的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想阿姆斯特朗幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。
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